【記者姚聖杰、盧蔚淇／台北市報導】「喀擦」一聲，留下了美。透過觀景窗望出去的世界，「他」看到了什麼？又思考了什麼？對《攝影之聲》雜誌創辦人李威儀而言，攝影不僅僅是一門藝術。「影像是會說話的，而我們要去瞭解影像在說什麼」，這是《攝影之聲》的命名由來，也是李威儀創辦雜誌的初衷。
「不做了」 從主流媒體到攝影雜誌
政治大學新聞系、中山大學傳播管理研究所畢業的李威儀，大學時期選修了新聞攝影課程，就此開啟了他對攝影領域的興趣。但是，當時台灣的攝影刊物一直滿足不了他的求知慾望，漸漸地，他有了想創辦一本攝影刊物的想法。碩一升碩二的暑假，上完在紐約的視覺藝術學院攝影所的短期課程後，李威儀開始認真思考攝影以及自身的關係。
退伍後，李威儀在聯合報當了一年的教育線記者就離開了。談到離開的原因，他說，其實跟工作性質沒什麼關係，「或許在那個年紀裡，人會開始思考應該要把生命用在自己想做的事情上面」，而他想做一本專門探討攝影藝術雜誌的心也一直沒變。李威儀說，剛好碰到可以離開那個舒適圈的時機點，沒有太多包袱，失敗了也沒有關係，但一定要嘗試看看。
二〇一一年九月《攝影之聲》創刊號「新紀實」正式出刊。`李威儀說，剛開始做刊物的時候，想要設立專欄去討論一些攝影文化的東西。他馬上想到了知名的攝影藝術評論家，也是政大廣播電視學系副教授郭力昕，希望能請他幫雜誌寫稿。儘管當時一無所有，他仍然大膽地寄了一封信聯繫老師。出乎李威儀的意料，老師回覆他說「好！」。老師熱心的回復，也讓李威儀有了動力要把雜誌做出來，給老師一個交代。直到現在，郭力昕都還是《攝影之聲》的專欄作家。
「一本觀念的對話錄」撞擊和感動
《攝影之聲》每一期都會設定不同主題，與幾位藝術家對談，介紹他們所拍下的影像、背後的故事或是創作處理的方式，也會針對攝影文化，請一些評論家、策展人對談，聊他們關懷或思考的事情。最新一期的「影像檔案」，就分享了藝術家姚瑞中帶領的「失落社會檔案室」團隊，四處拍攝以及記錄台灣各地閒置或廢棄的公共設施，希望能以影像的方式，讓更多人關注這一社會議題。
第十期的「張照堂專號」，收錄了許多張照堂過去與現在的攝影作品，包含他的代表作「無頭人像」系列，也訪問了他對攝影的想法、創作理念等。李威儀說，不只影像，張照堂的文字也會讓人產生許多聯想，可以讓人輕易在腦海中建構出他描繪的場景。他很喜歡張照堂在一九七七年出版的《生活筆記》裡的一句話：「一張相片，只有在它不再是一張相片，而成為一種精神時，才有資格被掛在牆上。」這本專刊，也可說是他對這位攝影大師的一種致敬。
李威儀說，這本雜誌也可說是「一本觀念的對話錄」，因為現在市面上有關攝影的雜誌，大多是與技術、拍攝技巧相關的應用型雜誌，而他希望能讓攝影帶給大眾多些思考上的撞擊。「討論的議題可以嚴肅，但不要學術」，所以他就依照自己的興趣去選定主題，並以較貼近生活的方式呈現。
「當初，也會好奇說這個東西有沒有人會有興趣。」李威儀也頗有些感慨，畢竟現在流行的是比較輕薄的東西，大眾也會想看一些休閒，沒那麼累人的內容。沒想到出刊後獲得許多迴響，「這正是我想看的雜誌！」、「很喜歡《攝影之聲》的內容！」有些讀者看完雜誌，會寫感想mail給他，分享他們的看法。這份感動給了他動力繼續將這份事業支撐下去。因此他有空也會在寄書給讀者時，特別寫一張小卡附在書中表達他的感謝。
雜誌也可以是一個紙本交流平台
對李威儀來說，做雜誌好玩的地方就是有很多機會接觸不一樣的人，「好創作者的世界觀都蠻特別的」，透過跟創作者的談話，也會改變他對世界的看法。《攝影之聲》會介紹許多國外的攝影藝術家，但主要的讀者跟攝影家仍希望以台灣為主。李威儀說，其實也曾有國外的藝廊看過雜誌，喜歡裡面介紹的攝影創作者，並透過我們邀請台灣的攝影家去展覽，「不只是一本雜誌，也可以是一個紙本交流平台」，促進國際間的文化交流。
李威儀說，「最困難的地方主要都是行政工作」，而關於市場，或會不會賣錢這件事反而沒有想過。因為在新聞系學的，或是在聯合報學的都是如何做「內容」，但是雜誌要出刊，該怎麼放到書店裡、印刷、經營、進出貨等，這些除了雜誌內容以外的工作，就真的只能從邊做邊學中開始體會，慢慢累積經驗。
「很久很久以前也有人問過我說：『你為什麼不做iPad版？』」李威儀說，但是不論是成本跟技術，還有該怎麼與人有互動的內容設計等，都是需要花時間及精力去支撐的，「那不是我的專長，做自己擅長的事情就好了，不一定要跟隨潮流」，而書本的觸感，也會讓人更投入在與內容的對話裡，相比網路瀏覽，更不容易分心。
李威儀說，有些時候攝影蠻奇妙的就是，它也是個謎，有些東西你解釋得太直白，反而會破壞了它的氛圍，有時就像國畫裡面留白，讓你有很多解讀或多一些想像空間，它可以這樣看也可以那樣看，不一定要把它說死。
延伸閱讀
《攝影之聲》
張照堂部落格
姚瑞中個人網站
回望《人間》觀景窗 郭力昕談紀實影像的反省與可能
《破報》：我們需要批判的攝影評論
「不做了」 從主流媒體到攝影雜誌
政治大學新聞系、中山大學傳播管理研究所畢業的李威儀，大學時期選修了新聞攝影課程，就此開啟了他對攝影領域的興趣。但是，當時台灣的攝影刊物一直滿足不了他的求知慾望，漸漸地，他有了想創辦一本攝影刊物的想法。碩一升碩二的暑假，上完在紐約的視覺藝術學院攝影所的短期課程後，李威儀開始認真思考攝影以及自身的關係。
退伍後，李威儀在聯合報當了一年的教育線記者就離開了。談到離開的原因，他說，其實跟工作性質沒什麼關係，「或許在那個年紀裡，人會開始思考應該要把生命用在自己想做的事情上面」，而他想做一本專門探討攝影藝術雜誌的心也一直沒變。李威儀說，剛好碰到可以離開那個舒適圈的時機點，沒有太多包袱，失敗了也沒有關係，但一定要嘗試看看。
二〇一一年九月《攝影之聲》創刊號「新紀實」正式出刊。`李威儀說，剛開始做刊物的時候，想要設立專欄去討論一些攝影文化的東西。他馬上想到了知名的攝影藝術評論家，也是政大廣播電視學系副教授郭力昕，希望能請他幫雜誌寫稿。儘管當時一無所有，他仍然大膽地寄了一封信聯繫老師。出乎李威儀的意料，老師回覆他說「好！」。老師熱心的回復，也讓李威儀有了動力要把雜誌做出來，給老師一個交代。直到現在，郭力昕都還是《攝影之聲》的專欄作家。
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| 《攝影之聲》（左）和它的創辦人李威儀(李威儀提供) |
《攝影之聲》每一期都會設定不同主題，與幾位藝術家對談，介紹他們所拍下的影像、背後的故事或是創作處理的方式，也會針對攝影文化，請一些評論家、策展人對談，聊他們關懷或思考的事情。最新一期的「影像檔案」，就分享了藝術家姚瑞中帶領的「失落社會檔案室」團隊，四處拍攝以及記錄台灣各地閒置或廢棄的公共設施，希望能以影像的方式，讓更多人關注這一社會議題。
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| 《攝影之聲》#10 「張照堂專號」內頁 |
第十期的「張照堂專號」，收錄了許多張照堂過去與現在的攝影作品，包含他的代表作「無頭人像」系列，也訪問了他對攝影的想法、創作理念等。李威儀說，不只影像，張照堂的文字也會讓人產生許多聯想，可以讓人輕易在腦海中建構出他描繪的場景。他很喜歡張照堂在一九七七年出版的《生活筆記》裡的一句話：「一張相片，只有在它不再是一張相片，而成為一種精神時，才有資格被掛在牆上。」這本專刊，也可說是他對這位攝影大師的一種致敬。
李威儀說，這本雜誌也可說是「一本觀念的對話錄」，因為現在市面上有關攝影的雜誌，大多是與技術、拍攝技巧相關的應用型雜誌，而他希望能讓攝影帶給大眾多些思考上的撞擊。「討論的議題可以嚴肅，但不要學術」，所以他就依照自己的興趣去選定主題，並以較貼近生活的方式呈現。
「當初，也會好奇說這個東西有沒有人會有興趣。」李威儀也頗有些感慨，畢竟現在流行的是比較輕薄的東西，大眾也會想看一些休閒，沒那麼累人的內容。沒想到出刊後獲得許多迴響，「這正是我想看的雜誌！」、「很喜歡《攝影之聲》的內容！」有些讀者看完雜誌，會寫感想mail給他，分享他們的看法。這份感動給了他動力繼續將這份事業支撐下去。因此他有空也會在寄書給讀者時，特別寫一張小卡附在書中表達他的感謝。
雜誌也可以是一個紙本交流平台
對李威儀來說，做雜誌好玩的地方就是有很多機會接觸不一樣的人，「好創作者的世界觀都蠻特別的」，透過跟創作者的談話，也會改變他對世界的看法。《攝影之聲》會介紹許多國外的攝影藝術家，但主要的讀者跟攝影家仍希望以台灣為主。李威儀說，其實也曾有國外的藝廊看過雜誌，喜歡裡面介紹的攝影創作者，並透過我們邀請台灣的攝影家去展覽，「不只是一本雜誌，也可以是一個紙本交流平台」，促進國際間的文化交流。
李威儀說，「最困難的地方主要都是行政工作」，而關於市場，或會不會賣錢這件事反而沒有想過。因為在新聞系學的，或是在聯合報學的都是如何做「內容」，但是雜誌要出刊，該怎麼放到書店裡、印刷、經營、進出貨等，這些除了雜誌內容以外的工作，就真的只能從邊做邊學中開始體會，慢慢累積經驗。
「很久很久以前也有人問過我說：『你為什麼不做iPad版？』」李威儀說，但是不論是成本跟技術，還有該怎麼與人有互動的內容設計等，都是需要花時間及精力去支撐的，「那不是我的專長，做自己擅長的事情就好了，不一定要跟隨潮流」，而書本的觸感，也會讓人更投入在與內容的對話裡，相比網路瀏覽，更不容易分心。
李威儀說，有些時候攝影蠻奇妙的就是，它也是個謎，有些東西你解釋得太直白，反而會破壞了它的氛圍，有時就像國畫裡面留白，讓你有很多解讀或多一些想像空間，它可以這樣看也可以那樣看，不一定要把它說死。
延伸閱讀
《攝影之聲》
張照堂部落格
姚瑞中個人網站
回望《人間》觀景窗 郭力昕談紀實影像的反省與可能
《破報》：我們需要批判的攝影評論