原原不斷 原住民當代藝術展

【記者廖苡嘉、陳玟如／台北市報導】結合原住民十四族不同特色，設計出的鞋子概念圖；利用漂流木組合成的大型創作；以銅、鐵為原料創作出原住民圖騰的拆信刀。不論在圖騰的應用、色彩造型的搭配，或是材質原料的選擇，皆已突破以往的創作概念。由台灣文創平台舉辦的原住民當代藝術展，利用全新的創作、嶄新的理念，希望帶給大眾不一樣的視覺饗宴，同時對原住民的文化與生活能有更多元的了解。



加入新穎觀念 原住民現代藝術
台灣文創平台發展基金會，成立於二○一一年，主要為扶植台灣的文創產業，期望將台灣文化與藝術引領國際。總監洪兆宣說，當初在構想原住民藝術展的時候，是希望跳脫原住民傳統文化的思維，讓大家不再只是與琉璃、布匹、太陽等設計做連結，而是加入新穎、大膽的觀念，讓民眾參展時能夠對原住民文化有更多不同的想法。

原住民藝術展共籌備了一年多的時間，共有二十位藝術家參與，展出六十多件作品。其中還特別邀請到來自澳洲的易安妮擔任策展人，與台灣文創平台一同環遍全台，拜訪各地的原住民藝術家，希望藉由這次的展覽活動，讓外界跳脫對原住民以往的既定印象，加入全新的明亮視野，讓更多人認識不一樣的原住民文化。


傳統文化與共生概念
參與此次展覽的藝術家雷恩，身為排灣族的他，創作概念為排灣族的神話故事。以銅、鐵為原料，搭配著琉璃珠、陶壺、青銅刀等排灣族文化標的所設計出的拆信刀，希望讓拆信成為渴望開啟與接收訊息的美好儀式。

雷恩 圖騰拆信刀

另外，像是藝術家高耀男，本身其實有色弱的問題，只能利用記色塊的方式創作，但他並沒有因此受限，反而創作出大膽且新穎的作品。以男性褲子上的菱形圖案作為卑南族的設計發想；排灣族則是以百步蛇和簡化琉璃珠線條為主要設計；身為阿美族的他，設計自己族群的概念則來自男性與女性的頭飾。高耀男利用原住民十四族不同的特色，將傳統與時尚結合，設計出鞋子概念圖。

高耀男 鞋子概念圖設計

台灣文創平台專案經理羅仕宏說，這次的原住民作品除了強調本身的文化外，也重視人與自然共生的概念。像是魯凱族藝術家安聖惠的漂流木作品，反映了她童年生活在山裡的景象，更希望表達一種旅程的行徑，回應追尋安放靈魂的精神。安聖惠把漂流木視為殘缺的有機體，用最好的方式拼湊起來。

阿美族藝術家陳德松的作品，與安聖惠的創作恰有異曲同工之妙。有天陳德松家門前，聚集了一大堆的鍬形蟲，這樣特別的景象正巧成為他的創作養分，利用樹枝做成的鍬形蟲，表達出人與自然零距離的接觸，同時希望人們隨時隨地都能享受到大自然帶來的驚喜與奧妙。羅仕宏說，原住民作品打動人心的原因，時常來自最樸素、簡單的呈現方式。

安聖惠 漂流木

陳德松 鍬形蟲

3D方式呈現多元風貌
原原不斷藝術展，除了靜態的展覽外，還有榮獲世界3D大獎的曲全立導演所拍攝的3D原民舞輯《kurakuraw‧舞琉璃》，呈現原住民的舞蹈藝術之美。羅仕宏說，希望透過不同方式，呈現多元的原住民文化。

參觀過展覽的哈勇．弗歐紀，本身也是原住民的他，認為這次的展覽相當具有前瞻性，帶給人不同的現代藝術觀念。羅仕宏說，希望透過這些新一代的設計，給予更多人不同的啟發，也希望透過舉辦這類的活動，讓台灣原住民的藝術能夠進軍國際。




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